1960’s Garage Psych from Pelham, New York (1967) Now available at MOJO BONE RECORDS
1960’s Garage from Los Angeles, California (1967) Later that year they morphed into the Strawberry Alarm Clock
1960’s Garage from Tampa, Florida (1967)
60’s Garage Psych from L.A. California
The Lemon Fog – Summer – 60’s Garage from Houston, Texas (1968)
The Music Machine – Dark White – 60’s Garage Psych from Los Angeles , CA (1969)
Das Bild zeigt den weltbekannten französischen Musiker, Komponisten und Musikproduzenten Jean-Michel Jarre in seinem Studio.
Jean-Michel Jarre:
“Ich habe schon früh von Can gehört und ihre Entwicklung im Auge behalten. In Deutschland kannten sich die Krautrock-Musiker zumindest untereinander; ich war in Frankreich völlig isoliert. Ich hatte nur eine kleine Gruppe von Leuten, mit denen ich mich austauschen konnte, mit Pierre Schaeffer als Mittelpunkt. Aber selbst innerhalb dieser Gruppe waren wir sehr französisch, arbeiteten isoliert, jeder für sich – eine ziemlich arrogante Arbeitsweise. Wir hatten keine Ahnung, was auf den Straßen vor unserer Haustür vor sich ging, geschweige denn im Rest der Welt. Die Botschaft lautete: Wir kennen die Wahrheit; alle anderen sind unwissend und produzieren nur Müll. Nach zwei oder drei Jahren wollte ich raus. Pierre Schaeffer sagte zu mir: ‚Hör auf, deine wertvolle Zeit mit diesem Unsinn zu verschwenden.‘
Ich stritt mich ständig mit diesen elitären Typen und sagte zu ihnen: ‚Schaut mal nach draußen! In Deutschland machen sie aufregende neue Musik, und Soft Machine und Pink Floyd arbeiten in Großbritannien an fantastischen Klängen. Sie alle beschäftigen sich mit Dingen, die ihr nur intellektuell romantisiert. Und ich will das alles zusammenbringen!“ Aber sie waren nicht interessiert. Deshalb habe ich mich schließlich nach drei Jahren selbstständig gemacht, um diese Lücke zwischen experimenteller Musik und Pop zu schließen.”
Diese Quellen befassen sich synonym mit dem fünften Studioalbum der Rockband Genesis sowie dessen kulturellen und politischen Hintergründen. Im Zentrum steht dabei der Titel „Selling England by the Pound“, der ein Wortspiel mit der britischen Währung und Gewichtseinheiten darstellt, um den Ausverkauf englischer Identität und die zunehmende Amerikanisierung zu kritisieren. Die Texte analysieren detailliert den Eröffnungssong „Dancing with the Moonlit Knight“, der durch seine Mischung aus Artussage und moderner Konsumkritik als Kommentar zum gesellschaftlichen Verfall gilt. Ergänzend werden die theatralischen Live-Darbietungen von Peter Gabriel sowie die musikalische Entwicklung der Band innerhalb des Progressive Rock beleuchtet. Abschließend enthalten die Dokumente Verweise auf Berliner Kultureinrichtungen, die sich mit surrealistischer Kunst und avantgardistischen Projekten beschäftigen.
Enjoy the Silence
Lied von Depeche Mode ‧ 1990
Words like violence
Break the silence
Come crashing in
Into my little world
Painful to me
Pierce right through me
Can’t you understand?
Oh, my little girl
All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
Vows are spoken
To be broken
Feelings are intense
Words are trivial
Pleasures remain
So does the pain
Words are meaningless
And forgettable
All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
Worte wie Gewalt
Durchbrechen die Stille
Stürmen herein
In meine kleine Welt
Schmerzhaft für mich
Durchdringen mich
Kannst du das nicht verstehen?
Oh, mein kleines Mädchen
Alles, was ich jemals wollte
Alles, was ich jemals brauchte
Ist hier in meinen Armen
Worte sind völlig unnötig
Sie können nur Schaden anrichten
Gelübde werden gesprochen
Um gebrochen zu werden
Gefühle sind intensiv
Worte sind trivial
Freuden bleiben
Genauso wie der Schmerz
Worte sind bedeutungslos
Und vergessenswert
Alles, was ich jemals wollte
Alles, was ich jemals brauchte
Ist hier in meinen Armen
Worte sind völlig unnötig
Sie können nur Schaden anrichten
Alles, was ich jemals wollte
Alles, was ich jemals brauchte
Ist hier in meinen Armen
Worte sind völlig unnötig
Sie können nur Schaden anrichten
Alles, was ich jemals wollte
Alles, was ich jemals brauchte
Ist hier in meinen Armen
Worte sind völlig unnötig
Sie können nur Schaden anrichten
Ein Reich ist zerfallen. Ein Thron ist gestürzt. Ein Volk ringt in Hunger und Zerrissenheit. Nichts Bestehendes bleibt in alten Kreisen. Und dennoch: aus dem Chaos erhebt sich ein neuer Anfang. Was bleibt, wenn alles andere vergeht? Nicht die Macht. Nicht die Krone. Nicht das Heer. Es bleibt die Kunst. Darum ruft Salzburg: Nicht als Stadt der Vergangenheit, sondern als Symbol der Wiedergeburt. Hier, wo Mozart geboren wurde, soll der Geist Europas zu sich selbst finden. Das Festspielhaus ist nicht bloß ein Bau aus Stein. Es ist ein Ort der Sammlung. Ein Ort der Wandlung. Ein Ort, wo das Volk sich selbst erkennt. Mozart, der über den Grenzen stand, Mozart, der das Menschliche zur Musik erhob, er soll die Stimme sein, die uns über Not und Trümmer hinausführt. Wir gründen keine neue Monarchie, kein Reich der Gewalt, sondern ein Reich des Geistes, das Reich der Kunst. So möge Salzburg zur Bühne Europas werden – nicht für den Glanz der Mächtigen, sondern für die Würde der Menschheit. Hier soll ein Fest erstehen, das in der dunkelsten Stunde Licht gibt, das den Menschen erhebt, das das Chaos in Harmonie verwandelt. Und dieses Fest trägt einen Namen: Mozart.
Arcoplexus|00:04/03:46
Hier ein neuer Song von ARCOPLEXUS.
Strophe I (Büchner) Friede den Hütten! – Krieg den Palästen! Hört ihr das Stöhnen der Erde, die Stimmen der Knechte? Das Blut rinnt in Furchen, doch die Herren speisen weiter. Reißt die Masken vom Antlitz, der Gerechtigkeit ihr kaltes, steinernes Gesicht! Refrain (beide, streitend) Gerechtigkeit! – ein Schwert, das rostet. Gerechtigkeit! – ein Feuer, das frisst. Zwischen Hütte und Palast, zwischen Kohlhaas und dem Fürst, wer hält das Maß? Wer bricht den Bann? Strophe II (Kleist) Höre, Büchner! Ich kenne den Mann, der Recht verlangte – Michael Kohlhaas, ein Händler von Pferden, so schlicht, so redlich – und doch in Brand gesetzt von Unrecht. Er griff zur Fackel, weil das Gericht schwieg. Sag mir, Georg, wo endet Recht, wo beginnt die Rache? Strophe III (Büchner, antwortend) Kleist, du siehst den Einzelnen brennen, doch ich höre das Volk schreien. Nicht ein Mann, ein Heer von Hungernden, nicht ein Pferd, tausend Seelen, und jeder Palast ein Kerker. Kohlhaas ist nicht der Einzelne – er ist die Saat, die im Zorn aufgeht. Bridge (Disput, wechselnd) Kleist: Recht ohne Gesetz ist Tyrannei. Büchner: Gesetz ohne Recht ist Gewalt. Kleist: Der Mensch darf nicht Richter im eigenen Streit sein! Büchner: Das Volk ist der Richter, wenn kein anderes Gericht mehr spricht. Refrain (beide, nun vereint im Streitgesang) Gerechtigkeit! – ein Schwert, das rostet. Gerechtigkeit! – ein Feuer, das frisst. Zwischen Hütte und Palast, zwischen Kohlhaas und dem Fürst, das Maß zerbricht – doch die Glut verlischt nicht. Outro (Büchner) Friede den Hütten! – Krieg den Palästen! Die Worte sind Pfeile, die Wahrheit ein Donner. Und im Streit der Dichter glüht ein einziger Ruf: Gerechtigkeit!
YouTube-Kanäle dieser Art nutzen meist eine Kombination verschiedener Einnahmequellen:
Hier wird es knifflig:
👉 Fazit:
Kanäle wie CITTA oder Rocknostalgia finanzieren sich vor allem über Spenden/Community-Unterstützung und gelegentlich Werbung – aber sie profitieren nicht direkt von Videos mit geschützter Musik, weil die Einnahmen in der Regel an die Rechteinhaber gehen. Bei den Rechten bewegen sie sich oft zwischen Duldung und Lizenzierung, abhängig davon, wie streng die Rechteinhaber vorgehen.
Kanalgröße: 100.000 Abonnenten
Monatliche Views: 1.000.000 (davon 70 % Musikrechte beansprucht über Content-ID)
Aber:
➡️ Einnahmen aus Werbung: ~ 900 € / Monat
Sehr unterschiedlich, aber Erfahrungswerte:
➡️ Community-Support: ~ 1.500 € / Monat
➡️ Affiliate: ~ 100 € / Monat
Wenn der Kanal eine Nische gut bedient (z. B. Rock-/Jazz-/Folk-Szene), gibt es gelegentlich Sponsoren:
➡️ Sponsoring: ~ 300 € / Monat (geschätzt)
➡️ Realistisch bleiben ~1.500–2.000 € netto für den Betreiber übrig – bei einer Reichweite von 1 Mio. Views im Monat.
👉 Fazit:
👉 Kurz gesagt:
Einnahmen & Kosten – für einen YouTube-Kanal, der sich von einem „Archiv-Schnipsel-Projekt“ (wie Rocknostalgia) hin zu einem eigenständigen Kultur-Medienprojekt mit eigenen Rechten entwickelt.
Szenario für 3 Jahre:
➡️ Fixkosten pro Monat: 1.600 €
➡️ Fixkosten pro Jahr: 19.200 €
| Jahr | Einnahmen | Kosten (Fixkosten 19.200 €) | Gewinn/Verlust |
|---|---|---|---|
| 1 | 33.600 € | 19.200 € | +14.400 € |
| 2 | 61.800 € | 19.200 € | +42.600 € |
| 3 | 111.600 € | 19.200 € | +92.400 € |
👉 Fazit:
Ein solcher Kanal kann sich innerhalb von 2–3 Jahren von einem Hobby-Projekt zu einem tragfähigen Kultur-Medienprojekt entwickeln – wenn er rechtzeitig auf eigene Rechte & Inhalte umschwenkt.
Die größte Einnahmesäule ist langfristig Patreon/Community + eigene Produktionen, nicht YouTube-Werbung.
Die Côte d’Azur, in den 1950er und 1960er Jahren ein Ort mondäner Eleganz, war nicht nur Treffpunkt für Künstler, Literaten und Filmstars, sondern auch Bühne für eine musikalische Eroberung, die von jenseits des Atlantiks kam: der Jazz. Angeführt von Persönlichkeiten wie Miles Davis, Duke Ellington und Dizzy Gillespie verwandelte sich die französische Riviera in ein vibrierendes Zentrum afroamerikanischer Musik, das neue Maßstäbe setzte – sowohl musikalisch als auch kulturell.
Frankreich hatte schon früh eine besondere Beziehung zum Jazz. Seit den 1920er Jahren, als afroamerikanische Musiker wie Sidney Bechet in Paris auftraten, galt das Land als weltoffenes Refugium. In den Nachkriegsjahren verstärkte sich diese Faszination: Frankreich bot Künstlern aus den USA nicht nur Auftrittsmöglichkeiten, sondern auch eine gesellschaftliche Anerkennung, die ihnen in ihrer Heimat aufgrund von Rassentrennung und Diskriminierung oft verweigert blieb.
An der Côte d’Azur, wo Wohlstand, Tourismus und Kunst eine glanzvolle Mischung eingingen, wurde der Jazz Teil einer neuen kulturellen Identität.
Ein Schlüsselmoment dieser Epoche war die Gründung des Jazz à Juan-Festivals 1960 im Badeort Juan-les-Pins. Mitten in der Pinienlandschaft und nur wenige Schritte vom Meer entfernt, traten Größen wie Miles Davis und Dizzy Gillespie auf. Davis’ Auftritte an der Côte d’Azur, etwa sein legendäres Konzert 1963, gelten bis heute als Meilensteine der europäischen Jazzgeschichte. Seine Coolness, sein Spiel, das zwischen Zurückhaltung und eruptiver Kraft oszillierte, fand im Süden Frankreichs ein Publikum, das begeistert aufnahm, was in den USA oft noch polarisiert hatte.
Duke Ellington wiederum brachte die Eleganz des Bigband-Sounds an die Riviera. Seine Konzerte vereinten die Pracht des Swing mit der experimentellen Suche nach neuen Ausdrucksformen. Ellington verstand es, den Jazz als „ernste Musik“ zu präsentieren, ohne seine Tanzbarkeit zu verlieren – eine Haltung, die in Frankreich großen Anklang fand.
Auch Dizzy Gillespie, mit seiner unverkennbaren Trompete und seiner Rolle als Vater des Bebop, prägte die Szene. Seine Mischung aus Virtuosität und Humor, aus technischem Anspruch und lateinamerikanischen Rhythmen, machte ihn zu einem Publikumsliebling. In einer Zeit des Kalten Krieges trug er als „Jazz-Botschafter“ zur kulturellen Diplomatie der USA bei – doch in Frankreich war er mehr als ein politischer Emissär: Er war ein Musiker, der Grenzen überschritt und Lebensfreude vermittelte.
Die Auftritte von Davis, Ellington und Gillespie an der Côte d’Azur waren mehr als nur Konzerte. Sie symbolisierten den kulturellen Austausch zwischen Amerika und Europa, zwischen schwarzer Musiktradition und weißem Publikum, zwischen Avantgarde und mondänem Lebensstil. Jazz an der Riviera bedeutete: Sonne, Meer und improvisierte Musik – eine Symbiose von Freiheit und Eleganz.
Für viele Musiker war die Côte d’Azur nicht nur eine Bühne, sondern auch ein Ort der Erholung und Inspiration. Hier entstanden Begegnungen mit europäischen Kollegen, hier öffnete sich die Möglichkeit, außerhalb der engen Kategorien des US-amerikanischen Musikmarktes zu experimentieren.
Als Miles Davis, Duke Ellington und Dizzy Gillespie Frankreich eroberten, machten sie die Côte d’Azur zu einem Resonanzraum für den Jazz, der weit über die Region hinausstrahlte. Ihre Konzerte verbanden künstlerische Innovation mit gesellschaftlicher Bedeutung und trugen dazu bei, dass der Jazz in Europa eine neue Heimat fand.
Die Côte d’Azur wurde damit nicht nur Schauplatz des mondänen Lebens, sondern auch ein Symbol für die internationale Sprache des Jazz – eine Musik, die Freiheit, Vielfalt und Leidenschaft verkörpert.
🎵 Titel: “Zwischen Seiten und Zeiten (Exlibris Insel)” 🎵
Strophe 1:
Zwischen Gleisdreieck und Viktoriapark,
find’ ich Ruhe in gedruckten Reisen.
Ein Laden wie ein stiller Traum,
aus Geschichten wächst hier ein Bücherbaum.
Regale flüstern leise Namen,
von Klassik bis zu wilden Dramen.
Ob Rarität, ob Taschenbuch –
hier wird jede Zeile zum Besuch.
Refrain:
Oh Exlibris, meine Insel in Berlin,
zwischen Seiten kann ich alles sein.
Alte Schätze, neue Träume,
Poesie in stillen Räumen.
Exlibris – wo die Zeit still steht,
und mein Herz mit jedem Buch weitergeht.
Strophe 2:
Kunstbände, Vinyl im Regal,
Grafik, Lyrik – keine Wahl ist banal.
Ein bisschen antiik, ein bisschen neu,
dieser Ort macht jeden Bücherfreund frei.
Ein Café nebenan, Duft von Papier,
ich bleib’ noch ‘ne Stunde oder vier.
Philosophie im Taschenformat,
und plötzlich wird der Alltag zart.
Refrain:
Oh Exlibris, meine Insel in Berlin,
zwischen Seiten kann ich alles sein und fliehn.
Alte Schätze, neue Träume,
Poesie in stillen Räumen.
Exlibris – wo die Zeit still steht,
und mein Herz mit jedem Buch weitergeht.
Bridge:
Hier verliert man sich und findet Sinn,
in Eselsohren und Gedankenspinn’.
Zwischen Zweitverwertung und Kultur,
lebt Literatur in ihrer reinsten Spur.
Letzter Refrain (mit Steigerung):
Oh Exlibris, meine Insel in Berlin,
wo Geschichten wie der Wind durch Seiten ziehn.
Unterm Staub liegt pure Magie,
jede Zeile wie Symphonie.
“The World of Genius Hans” ist das zweite Studioalbum der französischen Band Moving Gelatine Plates, die 1968 von Gitarrist Gérard Bertram und Bassist Didier Thibault gegründet wurde.
“The World of Genius Hans” hat eines der auffälligsten Cover der Rockgeschichte. Das Cover zeigt ein Schwein (oder ist es eine Kuh?) in einer Pilotenjacke, das eine Zigarre raucht und Petersilie in den Nasenlöchern und Ohren hat. Das ungewöhnliche Cover spiegelt treffend die faszinierende Natur dieses Albums wider.
Der jazzige Avantgarde-Sound von The World of Genius Hans erinnert ein wenig an die frühen Soft Machine, Supersister und Frank Zappa, aber das Endergebnis ist völlig einzigartig. Die Musik von The World of Genius Hans ist stellenweise recht komplex, wird aber durch einen gewissen Humor und eine Wärme zugänglich gemacht, die für die Canterbury-Szene typisch, aber schwer zu beschreiben sind.
Das beste Stück des Albums ist der 14-minütige Titeltrack, der eine hervorragende thematische Entwicklung aufweist und manchmal sogar Anklänge an symphonischen Prog aufweist. Allerdings vergisst die Band nicht, in unregelmäßigen Abständen Wendungen und Albernheiten in den Mix einzubauen, so dass man sie nicht mit Yes oder Genesis verwechseln kann.
Der Schwachpunkt des Albums ist der Gesang von Bassist Didier Thibault, der nicht besonders beeindruckend ist. Thibaults Stimme ist hochtonig und dünn. Glücklicherweise spielt der Gesang auf dem Album eine relativ geringe Rolle, und eine erfreuliche Vielfalt von Blasinstrumenten wie Fagott, Posaune und Saxophone erhalten mehr Raum.
The World of Genius ist kein voller Erfolg, aber es ist sehr empfehlenswert für Hörer, die an einer etwas avantgardistischeren Version des Canterbury-Prog interessiert sind.
Beste Stücke: „The World of Genius Hans“