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Kategorie: Tourismus

  • Was ist los in Stralsund im Monat März

    Was ist los in Stralsund

    Moin! Klaus hier. Ich habe den Rollkragen gegen eine wetterfeste Jacke getauscht und bin für dich die A20 hochgefahren. Stralsund im März 2026 – das ist herrlich ehrlicher Backstein-Charme, eine steife Brise vom Strelasund und eine Kulturszene, die viel mehr zu bieten hat als nur Fischbrötchen (obwohl die natürlich auch Weltklasse sind).

    Hier ist mein „Stralsund-Update“ für das letzte Märzwochenende.

    🐟 Das monumentale Erlebnis: „Resilienz der Meere“

    Ausstellung: Sonderausstellung 2026 Wo: OZEANEUM Stralsund (Hafeninsel)

    Wer glaubt, das Ozeaneum sei nur etwas für Schulausflüge, hat die neue Schau „Resilienz der Meere“ verpasst. In der gigantischen Halle der „1:1 Riesen der Meere“ hängen nicht nur die Wale, sondern es wird 2026 eine immersive Lichtinstallation gezeigt, die den Zustand der Ostsee visualisiert.

    • Der Kern: Die Ausstellung kombiniert wissenschaftliche Daten der Meeresforschung mit kinetischer Kunst. Wenn man unter dem Blauwal steht und die Lichtwellen die Temperaturveränderungen der letzten 100 Jahre nachzeichnen, ist das Gänsehaut pur.
    • Warum hingehen? Es ist die perfekte Mischung aus Ehrfurcht vor der Natur und dem dringenden Appell zum Handeln – verpackt in eine Ästhetik, die man sonst nur aus Berlin-Mitte kennt.
    • Mein Tipp: Geh kurz vor Schließung hin, wenn das Licht der untergehenden Sonne durch die Glasfront auf die Exponate trifft.

    „Hier wird die Stille der Tiefe fast ohrenbetäubend. Ein Ort, der Demut lehrt.“ – Klaus

    🎭 Weltliteratur am Sund: „Der Schimmelreiter“

    Aufführung: Schauspiel nach Theodor Storm Wo: Theater Vorpommern (Großes Haus Stralsund)

    Das Theater Vorpommern hat gestern Abend eine Inszenierung von Storms Klassiker auf die Bühne gebracht, die so rau und modern ist wie eine Sturmnacht auf Hiddensee.

    • Die Inszenierung: Regie führt eine junge Newcomerin, die Hauke Haien nicht als Technik-Pionier, sondern als einsamen Visionär in einer Welt von Skeptikern zeigt. Das Bühnenbild besteht fast nur aus Wasser und Spiegelungen.
    • Der Vibe: Es ist düster, es ist nordisch und es zieht dich gnadenlos in den Strudel der Handlung. Die Akustik im Stralsunder Haus ist fantastisch – man hört jeden Wassertropfen.
    • Fazit: Wer das Norddeutsche liebt, kommt an dieser Aufführung nicht vorbei.

    🏛️ Zeitreise im Museumshaus

    Ausstellung: Hanseatisches Erbe & Moderne Schatten Wo: Welterbe-Ausstellung im Museumshaus (Mönchstraße 38)

    In einem der am besten erhaltenen gotischen Giebelhäuser Norddeutschlands gibt es gerade eine feine, kleine Foto-Intervention.

    • Das Erlebnis: Zwischen den historischen Balken und den mittelalterlichen Mauern hängen großformatige Schwarz-Weiß-Fotografien von zeitgenössischen Street-Art-Künstlern aus dem Ostseeraum.
    • Der Kontrast: Der Dialog zwischen dem schweren Erbe der Hanse und der flüchtigen Kunst von heute funktioniert erstaunlich gut. Es ist ein stiller Ort zum Nachdenken.

    Klaus’ Kurz-Tipps für das Wochenende in Stralsund:

    • Für Architektur-Fans: Ein Spaziergang über den Alten Markt. Die Fassade des Rathauses im Sonnenlicht ist das beste „Ausstellungsstück“, das die Stadt permanent zu bieten hat.
    • Für Genießer: Das Café im Heilgeistkloster. Dort gibt es nicht nur tollen Kuchen, sondern auch eine Ruhe, die man in Berlin vergeblich sucht.
    • Für Entdecker: Das Marinemuseum auf dem Dänholm. Ein bisschen versteckt, aber für Technik-Nerds ein absolutes Goldstück.

    Stralsund zeigt uns diesen März, dass Tradition und Moderne kein Widerspruch sein müssen, solange man genug Wind um die Nase hat.

    Das ist eine hervorragende Idee. In Stralsund liegen Geschichte, Kunst und maritime Gemütlichkeit so nah beieinander, dass man sie wunderbar erlaufen kann. Hier ist mein Vorschlag für einen „Backstein, Kunst & Bierteig“-Walk durch die Altstadt.

    ⚓ Der Stralsunder Culture-Walk (März 2026)

    1. Start: OZEANEUM & Hafeninsel

    • Kultur: Wir beginnen bei den „Riesen der Meere“. Neben den Walen solltest du dir im März 2026 die Sonderausstellung zur Großen Nordischen Expedition ansehen – eine faszinierende Verbindung von Wissenschaftsgeschichte und künstlerischer Aufarbeitung.
    • Snack: Hol dir ein Fischbrötchen direkt am Hafen (z.B. beim Fischkutter Milan), bevor wir in die Gassen eintauchen.

    2. Die Galerie im Wintergarten (Badenstraße 1)

    • Kultur: Nur ein paar Schritte vom Hafen entfernt liegt die Goldschmiede Stabenow. In deren Galerie im Wintergarten läuft aktuell die Ausstellung „ABSTRAKT und MEER“ mit Werken von Daniel Sagir und Boris Hecht. Öl- und Acrylmalerei, die perfekt zur Stimmung am Sund passt.

    3. Kaffee-Pause am Alten Markt

    • Genuss: Zeit für ein Koffein-Update. Das Kaffee Monopol in der Mühlenstraße bietet exzellente Eigenröstungen und einen wunderbaren Blick auf das bunte Treiben hinter dem Rathaus. Ein Treffpunkt für die lokale Kreativszene.

    4. Spielkartenfabrik & St. Jakobi

    • Kultur: Wir spazieren Richtung Kulturkirche St. Jakobi. Diese „offene Kirche“ ist ein Raum für Licht und Experimente. Am Abend (29.03.) gastiert hier übrigens der Schwarzmeer Kosaken Chor.
    • Insider-Tipp: Direkt um die Ecke liegt die Spielkartenfabrik (Katharinenberg 35). Es ist Museum und lebendige Werkstatt zugleich. Schau rein, ob gerade an den historischen Pressen gedruckt wird – der Geruch von Farbe und Papier ist herrlich.

    5. Der große Abschluss: Theater & Hafenkneipe

    • Abendprogramm: Wenn du Karten für den „Schimmelreiter“ im Theater Vorpommern hast (Olof-Palme-Platz), ist das der kulturelle Höhepunkt.
    • Absacker: Nach dem Theater (oder stattdessen) gibt es nur ein Ziel: die Kneipe „Zur Fähre“ in der Fährstraße 17. Sie gilt als eine der ältesten Hafenkneipen Europas. Hier trinkt man sein Störtebecker in einem Ambiente, das seit Jahrhunderten fast unverändert scheint.

    Klaus’ Logbuch-Notiz:

    In Stralsund ist der Weg das Ziel. Achte beim Laufen auf die Mönchstraße 38 – das Museumshaus ist auch von außen ein gotisches Meisterwerk. Und falls du Hunger auf etwas Deftiges hast: Das Torschließerhaus am Kütertor bietet genau die Art von „ehrlicher Küche“, die man nach einem Tag an der Ostseeluft braucht.

    Klaus

    Benutzerdefiniertes Gem

    Klaus hat gesagt:

    Alles klar, hier kommen die harten Fakten für dein Kultur-Wochenende in Stralsund. Da heute Samstag, der 28. März 2026, ist, passt das timing perfekt für einen spontanen Abendbesuch oder den großen Sonntagsausflug.

    🐟 OZEANEUM Stralsund

    Das Ozeaneum ist am Wochenende oft gut besucht, daher mein Rat: Entweder direkt zur Öffnung oder ab 15:30 Uhr, wenn die großen Reisegruppen wieder Richtung Parkplatz abziehen.

    KategorieDetails
    ÖffnungszeitenTäglich 09:30 – 18:00 Uhr
    EintrittspreiseErwachsene: 18,00 € / Ermäßigt: 13,00 €
    Kombi-TippEs gibt ein Kombiticket mit dem Meeresmuseum (in der Altstadt), falls du beide Häuser sehen willst.
    Highlights heuteDie Lichtinstallation „Resilienz der Meere“ läuft kontinuierlich in der Wal-Halle.

    🎭 Theater Vorpommern (Stralsund)

    Für „Der Schimmelreiter“ solltest du schnell sein – die Inszenierung ist das Stadtgespräch.

    • Vorstellung: Sonntag, 29. März 2026, um 18:00 Uhr (perfekt, um danach noch ein Bier in der „Fähre“ zu trinken).
    • Preise: Je nach Kategorie zwischen 16,00 € und 38,00 €.
    • Restkarten: Die Abendkasse öffnet meist eine Stunde vor Vorstellungsbeginn, aber ich empfehle die Online-Buchung, da die Wochenend-Termine oft ausverkauft sind.

    🎶 Kulturkirche St. Jakobi

    Falls du eher Lust auf gewaltige Stimmen in sakraler Akustik hast:

    • Event: Schwarzmeer Kosaken Chor (Leitung: Peter Orloff).
    • Wann: Morgen, Sonntag, 29. März 2026, um 17:00 Uhr.
    • Eintritt: Vorverkauf ca. 28,00 € / Abendkasse meist etwas teurer.

  • Was ist los in Berlin im Monat März

    Hallo, ich bin Klaus. Schön, dass Du da bist. Als Kurator und Wahl-Berliner ist es meine Leidenschaft, die Fäden der Stadt zu entwirren und die wirklich spannenden Momente im hiesigen Kulturbetrieb herauszufiltern. Berlin im März 2026 – das ist diese seltsame Zwischenzeit, in der die Stadt zwischen grauem Asphalt-Chic und dem ersten vorsichtigen Knospen im Tiergarten schwankt.

    Ich habe dir drei Highlights zusammengestellt, die gerade das Gespräch der Stadt sind.

    🎨 Das Highlight im Hamburger Bahnhof: Shilpa Gupta

    Ausstellung: What Still Holds Wo: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

    Gestern war die Eröffnung, und ich sage es ganz direkt: Wer sich in dieser unruhigen Welt nach einer künstlerischen Auseinandersetzung mit Grenzen, Identität und dem, „was uns hält“, sehnt, muss hierher. Shilpa Gupta ist eine Meisterin darin, das Politische ins Poetische zu übersetzen.

    • Der Kern: Die Schau zeigt Werke aus den letzten zwei Jahrzehnten, darunter ihre ikonischen Installationen aus Absperrband und Sound.
    • Warum hingehen? In Zeiten, in denen wir ständig über Mauern und Pässe sprechen, erinnert uns Gupta daran, dass die stärksten Grenzen oft in unseren Köpfen existieren.
    • Mein Tipp: Nimm dir Zeit für die Sound-Installationen. Es geht nicht nur ums Sehen, sondern ums Spüren der Vibration im Raum.

    „Gupta schafft es, die Schwere der Welt in eine Leichtigkeit zu hüllen, die einen erst Stunden später mit voller Wucht trifft.“ – Klaus

    🎭 Ein Solo-Triumph am Schiffbauerdamm

    Aufführung: Der Hauptmann von Köpenick (nach Carl Zuckmayer) Wo: Berliner Ensemble

    Man könnte meinen, wir hätten genug vom Schustervogt Wilhelm Voigt gesehen. Aber weit gefehlt. Max Hopp hat gestern Abend im Berliner Ensemble bewiesen, dass dieser Stoff absolut zeitlos ist – wenn man ihn so radikal reduziert wie er.

    • Die Inszenierung: Hopp liest und spielt das Stück als Solo-Performance, unterstützt durch Musik, die die absurde Preußen-Mentalität demaskiert.
    • Der Vibe: Es ist kein verstaubtes Museumstheater. Hopp kitzelt den puren Berliner Witz heraus, ohne die Tragik der Figur zu verraten.
    • Fazit: Ein Muss für alle, die das BE für seine schauspielerische Brillanz lieben.

    🗿 Die Stille der Form: Brancusi in der Neuen Nationalgalerie

    Ausstellung: Constantin Brancusi – Eine Retrospektive Wo: Neue Nationalgalerie

    Mies van der Rohes Glashalle und Brancusis radikale Reduktion der Form – das ist eine Ehe, die im Architekturhimmel geschlossen wurde. Seit dem 20. März ist diese Retrospektive für das Publikum geöffnet.

    • Das Erlebnis: Die Art, wie das Licht durch die Glasfassade auf den polierten Bronze-Vogel im Raum fällt, ist fast religiös.
    • Der Kontrast: Brancusi wollte die „Essenz der Dinge“ einfangen. In unserer lauten, digitalen Welt von 2026 ist dieser Ort der ultimative Rückzugsort für das Auge.

    Klaus’ Kurz-Tipps für das Wochenende:

    • Für Fotografie-Fans: Persistence of Vision im Gropius Bau. Der Dialog zwischen Peter Hujar und Liz Deschenes ist melancholisch, schwarz-weiß und absolut Berlin.
    • Für Neugierige: Simon Faithfull im KINDL in Neukölln. Seine Videoarbeiten über den „Earth-ling“ sind so schräg wie klug.

    Berlin ist gerade ein riesiger Spielplatz für den Geist. Vielleicht sehen wir uns ja bei einer Vernissage – ich bin meistens der Typ mit dem schwarzen Rollkragen und dem leicht skeptischen, aber begeisterten Blick.

    Vorschläge für Deine Routen:

    🏛️ Route 1: Klassik trifft Kontroverse (Mitte)

    Dieser Walk konzentriert sich auf die Gegend rund um die Auguststraße und die Museumsinsel. Ideal für einen Nachmittag.

    1. Start: Neue Nationalgalerie
      • Was: Constantin Brancusi – Eine Retrospektive. (Seit 20.03.2026)
      • Warum: Beginne mit der Stille. Die Symbiose aus Brancusis Skulpturen und der Mies-Architektur ist das ästhetische Fundament deines Tages.
    2. Transfer: Mit dem 200er Bus oder einem kurzen Spaziergang Richtung Friedrichstraße/Auguststraße.
    3. Galerie Haverkampf Leistenschneider (Auguststraße 12/13)
      • Was: Gruppenausstellung Figures of Delay (u.a. Katherine Bradford, Alex Müller).
      • Warum: Hier siehst du, was die Berliner Malerei-Szene aktuell bewegt – von figurativ bis abstrakt.
    4. KOW Berlin (Lindenstraße 35 oder via Friedrichstraße)
      • Was: Hudinilson Jr. (im Rahmen der Gallery Weekend Previews).
      • Warum: KOW steht für politisch-gesellschaftlich relevante Kunst. Hudinilson Jr. setzt sich intensiv mit dem Körper und dem Narzissmus auseinander.
    5. Abschluss: Hamburger Bahnhof
      • Was: Shilpa Gupta: What Still Holds.
      • Warum: Das monumentale Wort „TRUTH“, durch das man hindurchlaufen kann, ist der perfekte Schlusspunkt, um über die Macht der Sprache nachzudenken.

    🍻 Route 2: Neuköllner Industrie-Chic & Streetart

    Dieser Walk ist für Entdecker, die den Kontrast zwischen hippen Cafés und konzeptioneller Kunst lieben.

    1. Start: KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst (Am Sudhaus 3)
      • Was: Simon Faithfull – Earth-ling. (Seit 22.03.2026)
      • Warum: Besuche das Maschinenhaus. Faithfulls „Bienenstock“-Skulptur an der Fassade und seine Videoarbeiten im M1 VideoSpace thematisieren unsere Verbindung zum Planeten auf sehr eigenwillige Weise.
    2. Museum Neukölln (Alt-Britz 81 – kurz mit dem Rad oder Bus M44)
      • Was: ZEICHEN.SPRACHEN.STADTRAUM.
      • Warum: Diese Ausstellung über Streetart und Graffiti in Neukölln gibt dir den nötigen Kontext für das, was du gleich auf der Straße siehst.
    3. Galerie im Körnerpark (Schierker Str. 8)
      • Was: Architecture of Hidden Activity.
      • Warum: Der Körnerpark ist eine der schönsten Anlagen Berlins. Die Ausstellung beleuchtet die physischen Dimensionen des Digitalen – ein spannender Kontrast zur neobarocken Parkanlage.
    4. Abschluss: Weserstraße
      • Tipp: Kehr in eine der vielen Bars ein (z. B. TiER oder Ä), um die Eindrücke sacken zu lassen. In Neukölln verschwimmen die Grenzen zwischen Kunstraum und Lebensraum oft komplett.

    💡 Klaus’ Insider-Tipp:

    Wenn du am kommenden Wochenende (28./29. März) unterwegs bist: In vielen Galerien in Mitte laufen bereits die Vorbereitungen für das große Gallery Weekend im Mai. Oft hängen schon die „Pre-Shows“. Achte besonders auf die Fenster der Galerien in der Linienstraße – dort gibt es oft tolle Entdeckungen, ohne dass man eine Klinke drücken muss.

  • Die Stempelkunst in Japan

    Die Stempelkunst in Japan – Reisekultur, Grafik und Erinnerung in Japan existiert eine besondere Form der visuellen Reisekultur: das Sammeln von Stempeln. Was zunächst wie ein einfaches Souvenir wirkt, ist tatsächlich eine eigene kleine Kunstform zwischen Grafikdesign, Tourismusmarketing und kultureller Tradition. Besonders bekannt sind die sogenannten Eki-Stempel, also Bahnhofsstempel, die Reisende in Japan seit fast einem Jahrhundert sammeln.

    Japanische Bahnhofsstempel

    Ihre Motive erzählen Geschichten über Orte, Landschaften, Tempel und lokale Identität – und machen aus einer Reise eine visuelle Chronik.

    Ursprung der japanischen Stempeltradition

    Die moderne Sammeltradition der Reise-Stempel hat zwei Wurzeln.

    1. Religiöse Pilgerstempel (Goshuin)
      In buddhistischen Tempeln und Shintō-Schreinen erhalten Pilger seit Jahrhunderten sogenannte Goshuin – kalligraphische Stempel mit roter Farbe. Sie dienen als Nachweis eines Besuchs und werden in speziellen Büchern gesammelt.
    2. Bahnhofsstempel (Eki Stamps)
      Der erste Bahnhofsstempel wurde 1931 in Fukui eingeführt. Die Idee war, Reisende zu motivieren, unterwegs Erinnerungsstempel zu sammeln und damit mehr Orte zu besuchen.

    Heute gibt es Tausende solcher Stempel – an Bahnhöfen, Flughäfen, Museen, Touristenattraktionen und sogar in Kaufhäusern.

    Typische Gestaltung japanischer Reisestempel

    Die japanischen Stempel besitzen eine eigene grafische Sprache:

    • meist kreisförmige Komposition
    • Ortsname in Kanji-Schrift
    • lokale Symbole oder Sehenswürdigkeiten
    • häufig zinnoberrote Farbe (traditionelles Tempelrot)
    • Kombination aus Illustration und Schriftzeichen

    Der Stempel ist somit eine Art grafisches „Emblem“ des jeweiligen Ortes.

    Viele Designs orientieren sich sogar an Kamon, den traditionellen japanischen Familienwappen.

    Beispiele japanischer Stempel

    1. Bahnhofs-Stempel

    Bahnhöfe gehören zu den häufigsten Orten für Sammelstempel.

    Typische Motive:

    • berühmte Gebäude der Umgebung
    • lokale Spezialitäten
    • Maskottchen oder historische Figuren

    Beispiele:

    • Tokyo Station
      Stempel mit dem Kanji 東 („Ost“) und dem Tokyo Tower.
    • Ryōgoku Station
      Darstellung eines Sumoringers – Symbol für das traditionelle Sumoringen des Viertels.
    • Enoshima Station
      Darstellung der Küste und eines surfenden Maskottchens.

    Diese Stempel sind meist kostenlos und stehen auf kleinen Tischen neben den Ticket-Schaltern.

    2. Stempel von Tourist Attractions

    Auch touristische Sehenswürdigkeiten haben eigene Stempel.

    Typische Motive:

    • historische Bauwerke
    • Landschaften
    • kulturelle Symbole

    Beispiele:

    • Aizu-Wakamatsu Castle
      Stempel mit dem Schloss und der legendären roten Kuhfigur Akabeko.
    • Jigokudani Monkey Park
      Stempel mit den berühmten Schneeaffen.

    Diese Stempel verbinden Tourismus mit visueller Identität der Region.

    3. Flughafen-Stempel

    Auch Flughäfen beteiligen sich an dieser Sammelkultur.

    Beispiel:

    • Narita International Airport
      Stempel zeigen häufig Flugzeuge, Terminalgebäude oder das Wahrzeichen der Region.

    Flughafenstempel sind besonders beliebt bei internationalen Reisenden.

    4. Tempel- und Schrein-Stempel

    Eine besonders kunstvolle Variante sind die religiösen Stempel.

    Beispiel:

    • Kongobu-ji
      Stempel mit kalligraphischen Zeichen, Tempelsiegeln und Datum.

    Diese Goshuin werden oft von Mönchen handschriftlich ergänzt und besitzen daher eine fast kalligraphische Qualität.

    Stempelrallyes – Sammeln als Spiel

    Japanische Bahnunternehmen organisieren regelmäßig sogenannte Stamp Rallies.

    Dabei erhalten Reisende:

    • eine Sammelkarte
    • mehrere Stempelstationen
    • kleine Preise nach vollständigem Sammeln

    Diese Events verbinden Reisen mit spielerischer Exploration der Städte.

    Vergleich mit Europa

    Die Stempelkultur existiert auch in Europa – jedoch in anderer Form.

    AspektJapanEuropa
    Verbreitungsehr verbreitet (Bahnhöfe, Museen, Tempel)selten
    Gestaltungkunstvolle grafische Illustrationenmeist einfache Textstempel
    Traditionreligiöse Pilgerstempel seit Jahrhunderteneher moderne Touristenpraxis
    Sammelkulturgesellschaftlich akzeptiertes Hobbyeher Nischeninteresse
    Zugänglichkeitmeist frei zugänglichoft nur in Tourist Offices

    Beispiele in Europa

    • Pilgerstempel auf dem Camino de Santiago
    • Museums- und Besucherzentrumsstempel
    • Sonderstempel von Postämtern

    Die europäischen Varianten sind jedoch oft funktional – weniger grafisch ausgearbeitet.

    Kulturelle Bedeutung

    Die japanische Stempelkunst zeigt drei kulturelle Prinzipien:

    1. Erinnerungskultur
    Reisen wird als Sammlung von visuellen Momenten verstanden.

    2. Lokale Identität
    Jeder Stempel ist ein grafisches Porträt einer Stadt.

    3. Demokratische Kunst
    Anders als Museumsobjekte sind diese Mini-Grafiken frei zugänglich und für jeden Reisenden verfügbar.

    So entsteht eine Art grafischer Atlas Japans, der nicht in einem Museum, sondern in tausenden kleinen Notizbüchern existiert.

    Fazit

    Während Stempel in Europa meist administrative Funktionen erfüllen, hat Japan daraus eine eigenständige Kunstform entwickelt. Die kleinen runden Drucke verbinden Grafikdesign, lokale Kultur und Reiseerlebnis – und machen aus jeder Reise ein persönliches Kunstarchiv.

  • Matisse und Nizza

    Matisse und das Licht der Côte d’Azur

    Der in Nordfrankreich geborene Künstler verliebte sich in Nizza und sein Licht, das er im Dezember 1917 entdeckte, als er sich dort von einer Bronchitis erholen wollte, und das er zum Schauplatz des größten Teils seines Werks machte.

    Mit Mitte 50 war Matisse bereits ein etablierter Künstler, der in Paris und von Amerika bis Russland gesammelt wurde. Den Menschen in Nizza war er kaum bekannt, doch 14 Zugstunden von der Hauptstadt entfernt hatte er einen Zufluchtsort gefunden, an dem er sich ungezwungen seinem Streben nach Malerei widmen und eine relative Anonymität genießen konnte, die ihn von der Weltläufigkeit und den Zwängen des gesellschaftlichen Lebens fernhielt.

    In den 1920er Jahren richtete Matisse sein Atelier zunächst in einem Hotel direkt am Meer ein (Hotel Beau-Rivage und Hotel de la Méditerranée), ab 1924 dann auf dem Cours Saleya. Die damals entstandenen Gemälde zeugen von dem visuellen und lichtdurchfluteten Spiel zwischen Innen und Außen. Der Maler machte aus seiner Atelierwohnung, die von unzähligen, von seinen Reisen mitgebrachten Gegenständen bevölkert war, ein offenes (oder durch die Jalousien erahnbares) Theater mit Blick auf das Meer und andere Orte.

    An der Ecole nationale des Arts décoratifs in Nizza, Rue Tondutti-de-l’Escarène, perfektionierte der 50-Jährige seine Skulpturentechnik.

    Ende der 1930er Jahre wurde das Luxushotel Excelsior Regina, das fünfzig Jahre zuvor für den Empfang von Königin Victoria auf dem Hügel von Cimiez entworfen worden war, in ein Wohnhaus mit 98 Wohnungen umgewandelt, die den damaligen Gepflogenheiten besser entsprachen.

    Der 69-jährige Matisse, der von der Geräumigkeit und dem Licht, das durch die Erkerfenster fiel, begeistert war, kaufte zwei der Wohnungen und zog 1938 ein. Nach einer Operation im Jahr 1941, die ihn in einen Rollstuhl zwang, begann der Künstler in diesem durchgehenden Atelier-Apartment mit der Herstellung seiner berühmten Collagen aus großen, zugeschnittenen Gouache-Papieren, wobei er Assistenten zu Hilfe nahm, denen er mit einem Stab zeigte, wo die einzelnen Formen platziert werden sollten.

    1943 musste der Künstler in der Villa Le Rêve in Vence Zuflucht suchen, während das Régina zum Nizzaer Hauptquartier der Gestapo wurde. Ende Dezember 1948 kehrte er in den Régina zurück, dessen hohe Räume und große weiße Wände besser als seine Villa geeignet waren, um seine großen Modelle für die Glasfenster für die Kapelle in Vence zu fertigen. Vom Boden bis zur Decke wurden die Wände mit großen Kompositionen aus Papierschnitten in hellen und fröhlichen Farben bedeckt…

    Matisse in Vence

    Auf Wunsch seiner ehemaligen Krankenschwester Monique Bourgeois (Schwester Jacques-Marie) dekoriert Matisse die Rosenkranzkapelle des Dominikanerinnenklosters in Vence, die von dem Architekten Auguste Perret (1874-1954) entworfen und ab 1949 errichtet wurde.

    Die großen dreifarbigen Glasfenster (gelb, grün und blau) durchfluten die weiß getünchten Wände und die drei großen Gemälde mit schwarzen Strichen auf weißen Keramiken, die an den Heiligen Dominikus, die Geburt Christi und den Kreuzweg erinnern, mit Licht.

    Das Musée Matisse in Nizza besitzt wichtige Werke rund um die Rosenkranzkapelle: dreizehn Entwürfe für Messgewänder und priesterliche Gewänder, drei Modelle der Kapelle, zwei Versuche für das Glasfenster Das himmlische Jerusalem und den Entwurf für Les Abeilles, zwei große Zeichnungen rund um den Heiligen Dominikus.

    Matisse im Dienst von Nizza

    Um beim Wiederaufbau der Stadt, die er besonders liebte, zu helfen, schenkte Matisse 1945 eines seiner Gemälde (Eine Siesta in einer Wohnung) dem Komitee für Soforthilfe für die Familien der patriotischen Kriegsopfer.

    1949 schlug der Bürgermeister Jean Médecin auf Anregung der Union méditerranéenne pour l’art moderne Matisse vor, ein touristisches Plakat für Nizza zu entwerfen, das von der lithografischen Werkstatt Mourlot gedruckt werden sollte. Dreizehn Jahre später beauftragte die Stadt einen anderen großen Künstler, Marc Chagall, mit einem ähnlichen Projekt.

    Von diesem Stillleben mit Granatäpfeln wird es mehrere weitere Abzüge geben (1959, 1962).

    Das 1947 in Vence gemalte Ölgemälde ist Teil der Serie Intérieurs de Vence, ein Stillleben, das Granatäpfel auf einem roten Tisch vor einem Fenster zeigt, das sich zu einer Palme hin öffnet. Der Künstler schenkte das Originalgemälde 1953 der Stadt. Es wird heute im Musée Matisse aufbewahrt.

    Matisse - La Danseuse Créole
    Musee Matisse -Action Culturelle
    Donation Marie Matisse

  • Radio Stralsund macht Urlaub

    Radio Stralsund ist zur Zeit in den Bergen von Nordnorwegen und nimmt neue Tondokumente mit dem Sound Experiment – Designer und Autor Arcoplexus auf, seid gespannt! Die untere Sound Datei “Dreams – 23” ist entstanden auf einer Reise durch Spanien.

    Out of Office

  • „Wahr – Zeichen – Zeitzeugen der Geschichte“

    Machen Sie mit beim Tag des offenen Denkmals am 8. September.

    So lautet das Motto des bundesweiten Tages des offenen Denkmals in diesem Jahr. Jeweils am zweiten Sonntag im September findet er statt. In diesem Jahr am 8. September.
    Jede Eigentümerin und jeder Eigentümer eines Baudenkmals ist in unterschiedlichem Maße auch Besitzer und Bewahrer von geschichtsträchtiger Bausubstanz, die etwas über die Erbauer, die Bewohner und die verschiedenen Veränderungen zu berichten weiß und somit Zeitzeuge der Geschichte ist. Manches aus der wechselvollen Geschichte drängt sich dem Betrachter förmlich auf. Anderes will entdeckt, gelesen, erforscht und interpretiert sein. 

    Lässt man sich auf die Suche und das Lesen von Wahrzeichen als geschichtliche Zeitzeugen ein, erschließen sich gerade in einer geschichtsträchtigen und denkmalreichen Stadt wie Stralsund bisher kaum wahrgenommene Bauten als ein wahres Füllhorn an Informationen. Nicht nur Denkmalpfleger, Restauratoren, Bauforscher, Historiker und Architekten können diese „Wahr-Zeichen“ entdecken, sie offenbaren sich auch dem interessierten und kundigen Laien. 

    Die Untere Denkmalschutzbehörde der Hansestadt Stralsund ruft alle Denkmaleigentümer auf, sich am Tag des offenen Denkmals zu beteiligen und die „Wahr-Zeichen“ ihres Denkmals erleben und vielleicht auch erkunden zu lassen. 
    Interessenten, die sich am Tag des offenen Denkmals beteiligen möchten, sich aber bisher noch nicht angemeldet haben, haben dazu noch bis zum 30. Juni Zeit.
    Die Anmeldung erfolgt dabei schriftlich bei der Unteren Denkmalschutzbehörde Stralsund, Badenstraße 17 oder ganz einfach per E-Mail bei stadtplanung@stralsund.de

    Alle Stralsunderinnen und Stralsunder und ihre Gäste sind jetzt schon aufgerufen, sich am Sonntag, dem 8. September, auf die Spurensuche zu Zeitzeugen der Geschichte zu begeben.

  • Kunst im Rathaus:  “Kultur – Erbe – Kunst”

    Am 02. Juli findet vor dem Rathaus am Alten Markt in Stralsund, bei Regenwetter im Rathausfoyer um 10:00 Uhr ein außergewöhnlicher Bild(er)-Wechsel in der Ausstellungsreihe „Kunst im Rathaus“ statt.

    Zu sehen sein wird eine von drei besten Arbeiten der Schülerinnen und Schüler des Projekt-Kurses Klasse 11 des Hansa-Gymnasiums “Kultur – Erbe – Kunst”. Die Arbeiten waren im vergangenen Schuljahr entstanden. 
    Die Schülerinnen und Schüler hatten sich im Rahmen dieses Projektfachunterrichts unter Leitung von Lehrerin Kathrin Bucholz intensiv mit dem Thema in Bezug auf ihre Heimatstadt Stralsund auseinandergesetzt und ihre Sicht auf die Hansestadt Stralsund künstlerisch umgesetzt. 
    So sind 20 einzigartige und künstlerisch beachtliche Werke entstanden, von denen drei ausgewählt wurden. Die werden nun die im Rathaus nacheinander ihren Platz in der Ausstellungsreihe finden werden. Jede dieser Arbeiten reflektiert ihre ganz eigene Stimmung. Dazu widerspiegeln sie die Sichtweise und künstlerische Einstellung junger Menschen in Bezug auf unsere Stadt, in der sie geboren und aufgewachsen und von der sie bis heute fasziniert sind.

  • Internationaler Hansetag

    Stralsund präsentierte sich auf dem Internationalen Hansetag in Danzig.


    „Der Wandel beginnt hier!“ – Unter diesem Motto fand der 44. Internationale Hansetag der Neuzeit vom 13. bis 16. Juni in Danzig statt. Insgesamt 84 Hansestädte aus 14 Ländern Europas waren während dieser Tage zu Gast in der polnischen Stadt an der südlichen Ostseeküste. 

    Mit in Danzig dabei war eine Stralsunder Delegation unter der Leitung von Bürgerschaftspräsident Peter Paul. Gemeinsam mit den anderen fünf Hansestädten aus Mecklenburg-Vorpommern – Rostock, Greifswald, Wismar, Anklam und Demmin – hatten die Stralsunderinnen und Stralsunder auf dem Hansemarkt das traditionelle “MV-Dorf” errichtet. Das zog mit kleinen Hütten, einem Kinderprogramm, jeder Menge Informationsmaterial und schwungvollen Auftritten der Pomeranian Brass Band nicht nur die Danziger, sonder auch viele Gäste der Stadt an. 
    Auch in diesem Jahr bot der Internationale Hansetag der Stralsunder Delegation wertvolle Gedanken- und Erfahrungsaustausche mit den Mitgliedern des Städtebundes. Dazu trug das abwechslungsreiche Programm maßgeblich bei. Viele Gelegenheiten zu Gesprächen und Themen der Zusammenarbeit boten u.a. Wirtschaftsforum, Bürgermeistergipfel, Delegiertenkonferenz, HANSEartWORKS-Ausstellung, Empfänge, Festumzüge, Arbeitsgruppen, Konzerte und das Programm der Jugendhanse.
    Visby auf Gotland wird 2025 Ausrichterin für den Internationalen Hansetag sein. 
    Im Jahr darauf, also 2026, wird dann Stralsunds polnische Partnerstadt Stargard die Hanse-Familie begrüßen.

    HINTERGRUND Städtebund “Die Hanse” 
    Sie ist eines der größten Städtenetzwerke in Europa und verfolgt die Vision der europäischen Zusammenarbeit und eines gemeinsamen Strebens nach einer besseren und nachhaltigeren Zukunft. Der Internationale Hansetag ist eine jährlich stattfindenden Plattform für Führungskräfte aus Unternehmen, Verwaltung, Politik, Wissenschaft und Kultur der Hansestädte Europas. Jedes Jahr möchte der Städtebund damit aufzeigen, dass das kulturelle Erbe der Hansestädte nicht nur ein Überbleibsel der Vergangenheit ist, sondern auch eine treibende Kraft für die Zukunft.

    Fotos: HANSESTADT Stralsund
    Bildtext: Impressionen vom Internationalen Hansetag der Neuzeit in Danzig mit Stralsunder Delegation